domingo, 17 de julio de 2011
sábado, 16 de julio de 2011
la secesión de viena
La Secession
16 FEBRERO 2011
tags: Gesamtkunstwerk, Gustav Klimt, Joseph Maria Olbrich, Jugendstil, modernismo, Richard Wagner, secesion, Secession, sezession, Vereinigung Bildender Künstler Österreich
por Aida
La Secesión vienesa es el estilo modernista austríaco, creado por Gustav Klimt y 19 artistas vieneses más en 1897. Pertenecían a la Vereinigung Bildender Künstler Österreich (Asociación de artistas de las artes visuales de Austria) y buscaban el regreso a las formas y estilos del pasado, ya que la era industrial estaba llegando a Europa y temían que el arte se “industrializara”.
Este periodo fue el más deslumbrante que vivió el país, con muchísima producción artística, apoyo económico y expansión por el resto de Europa. Le he llamado modernista, pero no era un movimiento exactamente modernista, sólo lo he hecho por compararlo con España. Si que está incluído en el mismo periodo, pero la Secesión creó el estilo Secesion (se llamó así porque “rompieron” con lo establecido). De hecho, en cada paísa esta ruptura se la llamó de maneras diferentes: Art Nouveau en Bélgica y Francia, Modernismo en España e Hispanoamérica, Modern Style en Inglaterra, Sezession o Secession en Austria, Jugendstil en Alemania y Países Nórdicos, Liberty en Estados Unidos y Floreale en Italia.
El movimiento austríaco se definía por la seriedad formal, la severidad y la elegancia, todo muy geometrizado y equilibrado, teniendo como objetivo el llamado Gesamtkunstwerk o “obra de arte total”, término inventado por Richard Wagner refiriéndose a un arte que aunara a todas las demás. Era un arte estilizado y muy abstracto, el cual también daba mucha importancia a la tipografía.
Viena fue la sede de este movimiento y, como no podía ser de otra manera, el lugar escogido para las exposiciones de sus artistas se construyó ahí. En la calle Friedrichstrasse, línea U4 de metro, estación Karlsplatz, está el edificio más bonito de toda la cuidad y el que da nombre a este post. El llamado Pabellón de la Secesión de Viena o directamente “Secession” fue construido en 1897 por Joseph Maria Olbrich para albergar las exposiciones del grupo de la Secesión. El ayuntamiento donó el solar de forma gratuita y la construcción la pagaron los artistas que formaban el grupo. Construyeron una cúpula dorada, hecha de bronce dorado en forma de hojas secas, llamada popularmente por los vieneses como Krauthappel (“repollo” en español). Y bajo esta cúpula, también en letras doradas, se lee: Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit (A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad).
En el interior del edificio, Klimt, el fundador del grupo, pintó el famoso Friso de Beethoven en 1902, el cual es la exposición permanente del pabellón, en la planta baja.
Para mi, este es el edificio más bonito que existe. Cuando vas andando por la ciudad aparece delante tuyo como un majestuoso espejismo. No podeis dejar de verlo.
Pabellón de la Secession
Con motivo del centenario de su construcción, en 1998 los responsables de la Secession decidieron pintarla de rojo de una manera descuidada. Durante un par de meses, la Secession tuvo este aspecto tan original. Hubieron muchos detractores, pero también muchos fans de este nuevo aspecto. ¡Aquí os dejo una foto para que juzgueis vosostros mismos! ¡A mi me gusta!
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2011/07/olbrich-pabellon-de-la-secesion-viena.html
el friso de bethoveen de klimt
16 FEBRERO 2011
tags: Gesamtkunstwerk, Gustav Klimt, Joseph Maria Olbrich, Jugendstil, modernismo, Richard Wagner, secesion, Secession, sezession, Vereinigung Bildender Künstler Österreich
por Aida
La Secesión vienesa es el estilo modernista austríaco, creado por Gustav Klimt y 19 artistas vieneses más en 1897. Pertenecían a la Vereinigung Bildender Künstler Österreich (Asociación de artistas de las artes visuales de Austria) y buscaban el regreso a las formas y estilos del pasado, ya que la era industrial estaba llegando a Europa y temían que el arte se “industrializara”.
Este periodo fue el más deslumbrante que vivió el país, con muchísima producción artística, apoyo económico y expansión por el resto de Europa. Le he llamado modernista, pero no era un movimiento exactamente modernista, sólo lo he hecho por compararlo con España. Si que está incluído en el mismo periodo, pero la Secesión creó el estilo Secesion (se llamó así porque “rompieron” con lo establecido). De hecho, en cada paísa esta ruptura se la llamó de maneras diferentes: Art Nouveau en Bélgica y Francia, Modernismo en España e Hispanoamérica, Modern Style en Inglaterra, Sezession o Secession en Austria, Jugendstil en Alemania y Países Nórdicos, Liberty en Estados Unidos y Floreale en Italia.
El movimiento austríaco se definía por la seriedad formal, la severidad y la elegancia, todo muy geometrizado y equilibrado, teniendo como objetivo el llamado Gesamtkunstwerk o “obra de arte total”, término inventado por Richard Wagner refiriéndose a un arte que aunara a todas las demás. Era un arte estilizado y muy abstracto, el cual también daba mucha importancia a la tipografía.
Viena fue la sede de este movimiento y, como no podía ser de otra manera, el lugar escogido para las exposiciones de sus artistas se construyó ahí. En la calle Friedrichstrasse, línea U4 de metro, estación Karlsplatz, está el edificio más bonito de toda la cuidad y el que da nombre a este post. El llamado Pabellón de la Secesión de Viena o directamente “Secession” fue construido en 1897 por Joseph Maria Olbrich para albergar las exposiciones del grupo de la Secesión. El ayuntamiento donó el solar de forma gratuita y la construcción la pagaron los artistas que formaban el grupo. Construyeron una cúpula dorada, hecha de bronce dorado en forma de hojas secas, llamada popularmente por los vieneses como Krauthappel (“repollo” en español). Y bajo esta cúpula, también en letras doradas, se lee: Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit (A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad).
En el interior del edificio, Klimt, el fundador del grupo, pintó el famoso Friso de Beethoven en 1902, el cual es la exposición permanente del pabellón, en la planta baja.
Para mi, este es el edificio más bonito que existe. Cuando vas andando por la ciudad aparece delante tuyo como un majestuoso espejismo. No podeis dejar de verlo.
Pabellón de la Secession
Con motivo del centenario de su construcción, en 1998 los responsables de la Secession decidieron pintarla de rojo de una manera descuidada. Durante un par de meses, la Secession tuvo este aspecto tan original. Hubieron muchos detractores, pero también muchos fans de este nuevo aspecto. ¡Aquí os dejo una foto para que juzgueis vosostros mismos! ¡A mi me gusta!
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2011/07/olbrich-pabellon-de-la-secesion-viena.html
el friso de bethoveen de klimt
jueves, 14 de julio de 2011
viernes, 8 de julio de 2011
LECCIONES-1
La Virgen de Melun
Estas lecciones van dedicadas a ti, Anoushka. A través de ellas quiero transmitirte mi experiencia, la de una persona que ha vivido gran parte de su vida y que quiere que su nieta conozca las cosas importantes de la misma y el valor del conocimiento. Anoushka, te lo podrán quitar todo, menos tu riqueza interior. Los conocimientos que vayas adquiriendo en la vida te acompañarán siempre, Esto puede sonar ridículo en los tiempos de crisis económica en los que la gente teme por su futuro. Pero esta situación sería todavía más grave si uno no poseyera nada más que lo material.
Vamos a dar un paseo a través de los siglos y de las regiones del mundo para ver como entendían la vida los hombres y las mujeres de todas las épocas y zonas que podamos abarcar. Y es que uno de los problemas que solemos tener las personas es nuestra dificultad para entender todo lo que se aleja de nuestro entorno más cercano. No es que ese hecho sea tan reprensible. Es muy humano. Nosotros conocemos bien lo que hacemos cada día, nuestras costumbres, nuestros esfuerzos y nuestras aspiraciones. Pero poco sabemos de los demás, solo su apariencia. Heinrich Böll, un escritor alemán del siglo pasado, decía que todos somos vistos desde fuera. Es prácticamente imposible saber lo que piensa el otro. Yo no puedo ser nunca tu ni puedo traspasarte mis experiencias. Sólo puedo contarte parte de las mismas para que tu las registres desde tu perspectiva y las interpretes a tu manera.
Durante mi carrera profesional he sido profesora de Historia, de Geografía y sobre todo de Historia del Arte. Ocasionalmente he dado clases de cine o de alternativa a la religión, atención educativa o trabajo monográfico. Buena parte de mi personal currículum se ha orientado hacia la colaboración internacional. Tu abuelo, que ya sabes que hace tiempo nos abandonó y por eso no tuvo la oportunidad de conocerte, también dedicó gran parte de sus esfuerzos a esta dimensión de la educación. Desde pequeños, tu madre y tu tío Jose, están acostumbrados a ver pulular por casa a personas de todo el mundo, desde China al Seneal, pasando por EEUU, la antigua Unión Soviética, la mayoría de los países de Europa e incluso Japón. Tal vez se deba a ello el hecho de que carecen de prejuicios respecto a las personas y esto ha tenido una repercusión en sus vidas. Por eso, tu misma, eres hija de dos personas pertenecientes a dos culturas diferentes y al mujer de Jose procede también de México. Es decir, vives en un contexto Hispano-americano, ya que tu padre es de Panamá, tu tía Norma de Mexico y tu madre y tu tío de España. Por tus venas corre sangre de zonas tan separadas como las del Viejo Mundo europeo y el Nuevo Mundo americano. A lo largo del libro de explicaré que quieren decir estos dos conceptos. No siempre, pero cuando sucede, la Humanidad da un gran salto. ¿A qué me refiero? A que la cultura, cuando supera los estrecho límites de lo local y consigue incorporar democráticamente las características fundamentales de diferentes culturas se producen hechos culturales de una gran dimensión con repercusión en la Historia de todos nosotros. Por ahí empezaré cuando hable de Grecia.
Aprovechando que tu madre es una artista de la imagen, he usado la tuya para iluminar el libro, incluyéndote en los propios cuadros en muchas ocasiones, a través de Photoshop. Esto lo he decidido así para que te impliques más en lo que vas a ver y leer
martes, 5 de julio de 2011
LECCIONES DE ARTE PARA ANOUSHKA
Estas lecciones van dedicadas a ti, Anoushka. A través de ellas quiero transmitirte mi experiencia, la de una persona que ha vivido gran parte de su vida y que quiere que su nieta conozca las cosas importantes de la misma y el valor del conocimiento. Anoushka, te lo podrán quitar todo, menos tu riqueza interior. Los conocimientos que vayas adquiriendo en la vida te acompañarán siempre, Esto puede sonar ridículo en los tiempos de crisis económica en los que la gente teme por su futuro. Pero esto sería todavía más grave si uno no poseyera nada más que lo material.
Vamos a dar un paseo a través de los siglos y de las regiones del mundo para ver como entendían la vida los hombres y las mujeres de todas las épocas y zonas del mundo que podamos abarcar. Y es que uno de los problemas que solemos tener las personas es nuestra dificultad para entender todo lo que se aleja de nuestro entorno más cercano. No es que ese hecho sea tan reprensible. Es muy humano. Nosotros conocemos bien lo que hacemos cada día, nuestras costumbres, nuestros esfuerzos y nuestras aspiraciones. Pero poco sabemos de los demás, solo su apariencia. Heinrich Böll, un escritor alemán del siglo pasado, decía que todos somos vistos desde fuera. Es prácticamente imposible saber lo que piensa el otro. Yo no puedo ser nunca tu ni puedo traspasarte mis experiencias. Sólo puedo contarte parte de mis memorias para que tu las registres desde tu perspectiva y las interpretes a tu manera.
Durante mi carrera profesional he sido profesora de Historia, de Geografía y sobre todo de Historia del Arte. Ocasionalmente he dado clases de cine o de alternativa a la religión, atención educativa o trabajo monográfico. Buena parte de mi personal currículum se ha orientado hacia la colaboración internacional. Tu abuelo, que ya sabes que hace tiempo nos abandonó y por eso no tuvo la oportunidad de conocerte, también dedicó gran parte de sus esfuerzos a esta dimensión de la educación. Desde pequeños, tu madre y tu tío Jose, están acostumbrados a ver pulular por casa a personas de todo el mundo, desde China al Seneal, pasando por EEUU, la antigua Unión Soviética, la mayoría de los países de Europa e incluso Japón. Tal vez se deba a ello el hecho de que carecen de prejuicios respecto a las personas y esto ha tenido una repercusión en sus vidas. Por eso, tu misma, eres hija de dos personas pertenecientes a dos culturas diferentes y al mujer de Jose procede también de México. Es decir, vives en un contexto Hispano-americano, ya que tu padre es de Panamá, tu tía Norma de Mexico y tu madre y tu tío de España. Por tus venas corre sangre de zonas tan separadas como las del Viejo Mundo europeo y el Nuevo Mundo americano. A lo largo del libro de explicaré que quieren decir estos dos conceptos. No siempre, pero cuando sucede, la Humanidad da un gran salto. ¿A qué me refiero? A que la cultura, cuando supera los estrecho límites de lo local y consigue incorporar democráticamente las características fundamentales de diferentes culturas se producen hechos culturales de una gran dimensión con repercusión en la Historia de todos nosotros. Por ahí empezaré cuando hable de Grecia.
lunes, 4 de julio de 2011
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